Beth Namenwirth (1969) bracht in haar vroege werk een intieme binnenwereld in beeld, waarin het hoofdpersonage een jonge vrouw is die zich ophoudt in een besloten ruimte. De sfeer in veel van deze schilderijen is terug te voeren op haar eerste levensjaren in Amerika. Elementen van de Amerikaanse consumptiemaatschappij komen in haar schilderijen in een geïdealiseerde gedaante terug.
Na 2005 ontwikkelt ze een andere stijl – losser, expressiever – en haar thematiek en toon worden lichter, met meer humor en ironie. Kunstrecensent Alex de Vries schrijft hierover: “Teddyberen, honden, borstels, snoepjes, gebak, lampen, speelgoed, jurken, stripfiguren, kinderen, moeders: het zijn allemaal elementen in haar schilderijen die onmiskenbaar tot de geschilderde wereld van Beth Namenwirth behoren. Alles wat ze schildert is ontleend aan haar directe omgeving en wat eruit de wereld via de media tot haar komt. Ze schildert een fictieve werkelijkheid die wrang en morbide kan zijn, maar in een palet dat zoet en levendig is.”
De afgelopen jaren maakte Beth Namenwirth schilderijen en gouaches op kleinere formaten. Ze probeert ze zo snel mogelijk te maken omdat ze ontdekte dat snelheid de expressiviteit verbetert en de verf ‘levend’ maakt.
In 2020 verscheen bij 99 Uitgevers/Publishers een boek met een overzicht van haar werk. Het boek is via deze link te bestellen
